19.12.2018__Ομσκ Σιβηρίας__Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος

  

ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΧΕΙΜΕΡΙΝΗ ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ-ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ στην ΤΑΪΓΚΑ της ΣΙΒΗΡΙΑΣ

μαζί με ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ

 

ΑΛΛΗ ΜΙΑ ΣΤΙΓΜΗ στην ΙΣΤΟΡΙΑ

ΚΑΙ ΠΑΛΙ ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΤΗΣ ΣΙΒΗΡΙΑΣ,

στην πόλη ТАРА της  Περιφέρειας ОМΣК

ΟΛΟΚΛΗΡΩΝΟΝΤΑΣ το ΕΠΙΣΗΜΟ ΑΦΙΕΡΩΜΑΤΙΚΟ ΕΤΟΣ ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ ΕΛΛΑΔΑΣ-ΡΩΣΙΑΣ

Τετάρτη, 19 Δεκεμβρίου 2018 – ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ

 

12.00 - «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» ΣΟΦΟΚΛΕΟΥΣ

18.00 – «ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ» ΕΥΡΙΠΙΔΟΥ [long-list«Χρυσή Μάσκα» 2017, Ειδικό βραβείο Κριτικής Επιτροπής Φεστιβάλ Αγώνες Βοσπόρου για την αυθεντική απόδοση του αρχαίου δράματος].

 

στη σκηνή του Βόρειου Κρατικού Δραματικού Θεάτρου του Ομσκ «Μιχαήλ Ουλιάνοβ»

Σκηνοθεσία: Кωνσταντίν Рέχτιν, διακεκριμένος καλλιτέχνης της Περιφέρειας του Ομσκ, μέλος του Συμβουλίου Πολιτισμού και Τεχνών της Προεδρίας της Ρωσίας

Με την υποστήριξη του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού στο πλαίσιο του Αφιερωματικού Έτους Τουρισμού Ελλάδας – Ρωσίας 

 ΣΑΣ ΠΕΡΙΜΕΝΟΥΜΕ!  Τετάρτη, 19 Δεκεμβρίου 2018, στη σκηνή του Βόρειου Κρατικού Δραματικού Θεάτρου του Ομσκ «Μιχαήλ Ουλιάνοβ» (πόλη Τάρα Περιφέρειας Ομσκ)

646530 Russia, Omsk Region, Tara, 25, Sovetskaya str.

Tel. / fax: +7 (381-71) 2-19-23, Tel.: + 7 (381-71) 2-02-97, E-mail: ogsdt@mail.ru

 

Ειδικά για τους επισκέπτες του Φεστιβάλ η διοίκηση της πόλης  προσφέρει ένα ιδιαίτερο 2ήμερο περιηγητικό-εκδρομικό πρόγραμμα, που περιλαμβάνει επίσκεψη στο ιστορικό και πολιτιστικό μουσειακό πάρκο "Old Siberian", διαδραστική περιήγηση σε χωριό της Σιβηρίας/ακριβής αναπαράσταση της ζωής της περιόδου XVII-XIX αι., με μεσημεριανό γεύμα, περιήγηση στα αξιοθέατα της παλιάς Σιβηρίας, και πολλά άλλα. Λεπτομερή περιγραφή του 2ήμερου προγράμματος δύνασθε να αντλήσετε στον εξής Σύνδεσμο στο Διαδίκτυο http://www.hecucenter.ru/up/ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ - ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟ 2ήμερο στην καρδιά της Σιβηρίας__19-20.12.2018.pdf 

       г. Омск, 644007, ул. Фрунзе, д. 80, офис 412    Тел.: +7 908-798-43-43, +7 (3812) 347-380                   e-mail: uvlechenomsk@gmail.com                  www.uvlechenomsk.ru                 

 

Περιηγητικό πρόγραμμα  "Θέατρο στην Τάρα" 19-20 Δεκεμβρίου

 

Σας προσκαλούμε να πάτε σε ένα μικρό ταξίδι στην αρχαία πόλη της Τάρας της Σιβηρίας. Θα έχετε τη δυνατότητα να γνωρίσετε την ιστορία και τον πολιτισμό της, να επισκεφτείτε το πρώτο πέτρινο κτίριο της περιφέρειας Omsk - την εκκλησία Spassky, να παρακλουθήσετε θέατρο στο Θέατρο του Βόρειου Δράματος. M.A. Ulyanova, καθώς και να χαλαρώσετε σε ένα μικρό αλλά άνετο χωριό Ekaterininskoe.

 

 

Διάρκεια: 2 ημέρες/1 νύχτα

1^η Ημέρα

08.00 – αναχώρηση από το Ομσκ σε πολυτελές λεωφορείο. 

Απόσταση 200 χλμ. Διάρκεια ταξιδιού - 3 ώρες κατά προσέγγιση.

11.30 – άφιξη στο διαδραστικό πάρκο – μουσείο της περιοχής «Bol’sherechye». Yποδοχή των επισκεπτών κοντά σε παραδοσιακό παντοπωλείο με το παραδοσιακό ρωσικό τσάι

12.00 – Επίσκεψη του Ιστορικού-Πολιτιστικού Πάρκου-Μουσείου «Starina Sibirskaya» (= Παλαιά Σιβηρία).

Διαδραστική περιήγηση στο σιβηρικό χωριό του XVII-XIX αιώνα με μεσημεριανό γεύμα.

14.30 – αναχώρηση από το «Bol’sherechye» για την πόλη Τάρα. Απόσταση 100 χλμ. 

16.30 – Περιήγηση στην πόλη Τάρα, επίσκεψη στην εκκλησία Spasskaya και τη γέφυρα Samsonovsky.

18.00 – Βραδυνή παράσταση «Ιππόλυτος» (18+) στο Βόρειο Δραματικό Θέατρο «Μ.Α. Ουλιάνοβ».

20.00 – Αναχώρηση για το κέντρο αναψυχής "Ekaterininsky bor" στο χωριό Ekaterininskoe 

0. – ‘Αφιξη. Δείπνο. 

 

2^η Ημέρα

09.00 - Πρωινό. 

10.00 - Περιήγηση στο χωριό, γνωστό για τις πολλές αρχαιολογικές ανασκαφές, που πραγματοποιήθηκαν στο χώρο. Επίσκεψη του Μουσείου και του ναού της Αγίας Αικατερίνης. Ελεύθερος χρόνος στη κέντρο αναψυχής.

13.00 – Γεύμα στο κέντρο αναψυχής.

14.00 – Αναχώρηση από το χωριό Ekaterininskoe  στο Ομσκ.

19.00 – Άφιξη στο Ομσκ.

 

Κόστος ανά άτομο:

Γκρουπ 15-19 ατόμων. – 5900 ρούβλια.

Γκρουπ 8-10 ατόμων – 8500 ρούβλια.      

 

 

 

 

Το κόστος της περιοδείας περιλαμβάνει: μεταφορά Omsk - Tara - χωριό. Ekaterininskoe – Omsk. Δύο (2) γεύματα, συνοδό – ξεναγό, περιήγηση-ξενάγηση στα αξιοθέατα της Tara. ένα εισιτήριο για θεατρική παράσταση. περιήγηση στο χωριό Ekaterininskoe, διαμονή στο ξενώνα "Ekaterininskiy bor" με γεύματα.

Η τιμή δεν περιλαμβάνει: προσωπικά έξοδα.

 

Χρήσιμες πληροφορίες

Διαμονή στο κέντρο αναψυχής “Yekaterininsky bor” σε δωμάτια 3-4 ατόμων. Πλήρης διατροφή, που περιλαμβάνει τρία (3) γεύματα την ημέρα.

Ρούχα: άνετα και βολικά, ανάλογα με τις καιρικές συνθήκες. Το περιηγητικό πρόγραμμα προβλέπει βόλτες στον καθαρό αέρα, στη φύση, συνεπώς είναι απαραίτητα άνετα παπούτσια.

Συνιστάται να πάρετε επιπλέον σνακ και ένα θερμός με τσάι για το δρόμο.

Οι αξέχαστες διακοπές και εμπειρίες είναι προσιτές, είναι πιο κοντά, απ΄ όσο νομίζετε !!!

 

  

 

 

  

Фото с репетиционного процесса / Φωτογραφίες από τις πρόβες.

ὦ πάτρας Θήβης ἔνοικοι, λεύσσετ᾽, Οἰδίπους ὅδε, ὃς τὰ κλείν᾽ αἰνίγματ᾽ ᾔδει καὶ κράτιστος ἦν ἀνήρ,  οὗ τίς οὐ ζήλῳ πολιτῶν ἦν τύχαις ἐπιβλέπων,εἰς ὅσον κλύδωνα δεινῆς συμφορᾶς ἐλήλυθεν.ὥστε θνητὸν ὄντα κείνην τὴν τελευταίαν ἰδεῖν ἡμέραν ἐπισκοποῦντα μηδέν᾽ ὀλβίζειν, πρὶν ἂν τέρμα τοῦ βίου περάσῃ μηδὲν ἀλγεινὸν παθών.

Πολίτες της πατρίδας μου της Θήβας κοιτάξτε τον Οιδίποδα, των αινιγμάτων γνώριζε τη λύση, μακρόθυμος και παντοδύναμος κυβέρνησε, τον ζήλεψαν πολλοί· τον φθόνησαν πολλοί· δίνη δεινή τον πήρε και τον βύθισε. Ποτέ μη μακαρίζεις τους ανθρώπους, πριν αντικρίσεις τη στερνή τους μέρα και πριν το τέρμα της ζωής περάσουν, χωρίς να τους παιδέψουν βάσανα και πίκρες.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ «ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ» ΣΟΦΟΚΛΗ

Μετάφραση:  Φαντέι Ζελίνσκι

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίν Ρέχτιν

Σκηνικά/Κοστούμια: Κωνσταντίν Ρέχτιν, Ιβάν Σάτοβ

Μουσική Σύνθεση: Νίκος Ξανθούλης

Μουσική προσαρμογή: Ντμίτριι Μπεντουνόβ

Σκηνική γλωσσική αγωγή: Σβετλάνα Ζαμπορόβσκαγιαя

Χορογραφία: В. Ντζαπτασβίλι

Μουσική διδασκαλία:  Ιρίνα Κρινίτσινα

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Κρουτακόβα

 

     

ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΕΜΦΑΝΙΣΕΩΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ:

 ΟΙΔΙΠΟΥΣ – Βασίλιι Κουλίγκιν

ΕΞΑΓΓΕΛΟΣ – Eβγκένιι Χλιουμ

ΚΡΕΩΝ – Μιχαήλ Σινόγκιν

ΚΟΡΥΦΑΙΟΣ – Αλεξέι Γκορμπουνόβ

ΤΕΙΡΕΣΙΑΣ – Ιβάν Σάτοβ

ΙΟΚΑΣΤΗ – Δώρα Γιαννίτση / Αναστασία Χιτρόβα

ΑΓΓΕΛΟΣ – Ιβάν Σάτοβ

ΒΟΣΚΟΣ - Eβγκένιι Χλιουμ

ΘΕΡΑΠΩΝ ΛΑΪΟΥ – Αναστασία Χιτρόβα / Αλίνα Σίντοροβα

Αγόρι, Οδηγός Τειρεσία – Еφίμ Ρέχτιν

ХΟΡΟΣ – Eβγκένιι Χλιουμ, Μιχαήλ Σινόγκιν, Αναστασία Χιτρόβα, Ιβάν Σάτοβ

Η ΑΡΧΑΙΑ ΤΡΑΓΩΔΙΑ:

Το θέατρο στην Αρχαία Ελλάδα αποτελεί κορυφαία εκδήλωση του Πολιτισμού και της Δημοκρατίας της. Αυτές οι δύο μεγάλες πανανθρώπινες εκφράσεις έδωσαν την μεγάλη και μοναδική ανά τους αιώνες ώθηση στο αρχαίο δράμα, αφού αυτό προϋποθέτει ελεύθερο διάλογο και αντιπαράθεση διαφορετικών απόψεων.

Ιδιαίτερη βαρύτητα δίνεται στην αισθητική μορφή της τραγωδίας με τη γλώσσα, τα μέτρα, το ύφος, τα σχήματα λόγου, τη μουσική και το χορό, στοιχεία που κατανέμονται στα ανάλογα μέρη (διαλογικά και χορικά). Αποτελεί, εξάλλου, η τραγωδία ένα νέο είδος, στο οποίο δεν απαγγέλλεται αφηγηματικά μια ιστορία, αλλά αναπαριστάται.

Οι θεατές νιώθουν οίκτο και συμπόνια για τα παθήματα των ηρώων και τους κυριεύει αγωνία και φόβος για την τύχη τους, αλλά και φόβος μήπως κι οι ίδιοι βρεθούν κάποτε στην ίδια θέση. Όταν στο τέλος η σύγκρουση των ηρώων με τη μοίρα τους ή τη θεία δίκη τους λυτρώνει ή τους συντρίβει, εξυψώνοντάς τους όμως ηθικά, οι θεατές, με τους αισθητικούς τρόπους της τέχνης και με μια ομοιοπαθητική διαδικασία, καθαίρονται (καθαρίζονται ψυχικά, ανακουφίζονται, λυτρώνονται, εξαγνίζονται), εκτιμούν την ηθική δικαίωση του ήρωα ή την αποκατάσταση της ηθικής τάξεως και φεύγουν από το θέατρο ψυχικά ήρεμοι, πνευματικά ανώτεροι και συνειδησιακά ελεύθεροι.

ΣΟΦΟΚΛΗΣ: 494 – 406 π.χ.

Ο Σοφοκλής καλύπτει ολόκληρο σχεδόν τον κλασικό 5^ο αιώνα (496-406 π.χ.), στο διάστημα του οποίου η ακμή της Αθηναϊκής Πολιτείας φθανει στο κατακόρυφο, για να καταρρεύσει αργότερα με την πολύχρονη αιματοχυσία και την ήττα κατά τον Πελοποννησιακό Πόλεμο (431-404 π.χ.).

Ο Σοφοκλής σε ηλικία 28 ετών, ανταγωνιζόμενος πος τον παλαίμαχο ΑΙΣΧΥΛΟ, αποτολμά την πρώτη του εμφάνιση και, όπως μαθαίνουμε από τον Πλούταρχο, η δεκαμελής επιτροπή του δραματικού αγώνος του 468 π.χ. με τον στρατηγό Κίμωνα επικεφαλής, προκρίνει το νεαρό Σοφοκλή. Στα πρώιμα έργα του ο ποιητής έπαιξε ως υποκριτής, συνεχιζοντας την παλαιοτέρα παράδοση – λ.χ. τους ρόλους της Ναυσικάς και του κιθαριστή Θαμύριδα στα ομώνυμα δράματα. Στους αγώνες των Διονυσίων συνολικά πήρε δεκαοκτώ (18) πρώτες νίκες. Άλλες 2-6  νίκες εσημείωσε στα Λήναια. Με άλλες λέξεις, τα δύο τρίτα της θεατρικής δημιουργίας του, η οποία υπολογίζεται σε 125 περίπου έργα, ετιμήθηκαν με το πρώτο βραβείο.

Ενδεικτικό των στενών δεσμών, που ένωσαν τον ποιητή με τους συμπολίτες του, είναι ότι απέκρουσε προσκλήσεις ηγεμόνων να τιμήσει την αυλή τους με την παρουσία του (όπως έκαναν ο Αισχύλος και ο Ευριπίδης) και ότι απεδέχθη δημόσια λειτουργήματα. Διετέλεσε ελληνοταμίας της ναυτικής συμμαχίας των Αθηναίων και τουλάχιστον δύο φορές στρατηγός – την πρώτη το 440 π.χ., με συστράτηγο τον Περικλή.

Η ευλάβεια που διαπνέει το ποιητικό του έργο εναρμονίζεται πλήρως με τη θρησκευτική του δραστηριότητα. Ο τραγικός άνθρωπος και ο θεός στην τραγωδία τουΣοφοκλή βρίσκονται σε εκείνη την άρρηκτη θέση εχθρότητας-φιλίας, σαν την ανταγωνιστική σχέση των ερωτευμενων. Μια τέτοια σχέση υπάρχει ανάμεσα  στους θεού και στον Οιδίποδα, αφού η μοίρα του συνενώνει στον ιδιο άνθρωπο τη συντριβή μαζί και την εξύψωση.

Βάσει των ανωτέρω δικαιολογείται η μεγάλη απήχηση του τραγικού ποιητή και στους συγχρόνους του, αλλά και σε όλη την αθρωπότητα διαχρονικά, και εξηγείται το γιατί ο Αριστοτέλης εμπνεύσθηκε και διατύπωσε τους κανόνες του της δραματικής τέχνης κυρίως από το έργο του Σοφοκλή, και ιδιαίτερα από τον ανεπανάληπτο «Οιδίποδα Τύραννο».

 

ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ (429 π.χ.).

Η τέλεια δραματική μορφή. (Σύντομη περίληψη).

Τη Θήβα ταλαιπωρεί ένας φοβερός λοιμός. Ο χρησμός ορίζει ότι η πόλη θα σωθεί μόνον αν τιμωρηθεί ο δολοφόνος του προηγούμενου βασιλιά Λάιου.  Ο Οιδίπους, που βασιλεύει τώρα, ζητά να βρεθεί εκείνος, που σκότωσε το Λάιο. Ο μάντης Τειρεσίας κατηγορεί τον Οιδίποδα ότι εκείνος είναι το μίασμα της πόλης. Ο Οιδίποδας εξαγριώνεται, καθώς υποψιάζεταθι συνωμοσία εναντίον του.

Στην πορεία αναζήτησης του δολοφόνου αποκαλύπτεται σταδιακά η αλήθεια, ο ήρωας ανακαλύπτει ποιός πραγματικά είναι.

Фото с репетиционного процесса / Φωτογραφίες από τις πρόβες.

Η ΤΕΛΕΙΑ ΔΡΑΜΑΤΙΚΗ ΟΥΣΙΑ   

Σε αυτό το έργο του Σοφοκλή η δραματική ουσία έχει πάρει την τέλεια μορφή.

Η τραγωδία έχει φτάσει από άποψης ύφους στην τελειότητά της. Έχει γίνει ακατάλυτο υπόδειγμα για όλους τους χρόνους, για όλες τις ανθρώπινες γενιές. Αυτή η συμπύκνωση της δράσης μέσα στο πλαίσιο της ηθικής αναγκαιότητας βαθαίνει τη δραματική συγκίνηση και την καθιστά συγλονιστική. Έλεος και φόβοςείναι η ηθική λύτρωση από τέτοιες τραγωδίες, το ξέσπασμα της πιο γνήσιας ανθρωπιάς, η κάθαρση του ίδιου του θεατή. Οι Έλληνες, που δημιούργησαν το δραματικό είδος, τυ έδωσαν και την τέλεια μορφή του.

Ο Οἰδίπους Τύραννος αποβαίνει το αιώνιο σύμβολο του τρόπου με τον οποίο το πεπρωμένο «εμπαίζει» τον άνθρωπο· μια μοίρα τόσο αινιγματική και μυστηριώδης όσο και το δυσεπίλυτο αίνιγμα της Σφίγγας που, όμως, έλυσε ο τραγικός ήρωας με την ευφυΐα και την οξύνοιά του.

Η πολυτλήμων προσωπικότητα του Οιδίποδα, ορόσημο και πρότυπο του αθηναϊκού λαού και ενός πολιτισμού που έχει φτάσει σε πολύ υψηλό βαθμό αυτογνωσίας, συμβολίζει την Αθήνα του Περικλή, την «πόλιν τύραννον», αλλά και την «παίδευσιν της Ἑλλάδος».

Η τραγική μοίρα του πολύπαθου Θηβαίου βασιλιά, η άνοδος και η κατακόρυφη πτώση του, το μεγαλείο και η συντριβή του, η αναζήτηση της αλήθειας και οι φρικτές πλάνες του δεν αποτελούν απλώς τους σταθμούς μιας ατομικής περιπέτειας, αλλά συμβολίζουν την αέναη πορεία προς την αυτοσυνειδησία ενός ολόκληρου πολιτισμού με τις επιτυχίες, τις αμφισβητήσεις και τα αδιέξοδά του.

Η επιβίωση του Οἰδίποδος Τυράννου και η αναμφισβήτητη επικαιρότητα αποδεικνύουν ότι το έργο του Σοφοκλή αποτελεί, ἐς τὸ διηνεκές, το υψηλότερο και αντιπροσωπευτικότερο δείγμα τραγικής τέχνης.

      

 

 

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΙΠΠΟΛΥΤΟΣ

ЕΥΡΙΠΙΔΟΥ

Μετάφραση:  Ιννοκέντιι Άννενσκι

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίν Ρέχτιν

Σκηνικά: Вλαντίμιρ Σαφρόνοβ

Κοστούμια: Вλαντίμιρ Σαφρόνοβ

Μουσική: Σεργκέι Σίτσκιν

Μουσική διδασκαλία: Ιρίνα Кρινίτσινα

Σκηνική γλωσσική αγωγή: Σβετλάνα Ζαμπορόβσκαγιαя

Χορογραφία: Ιρίνα Γκορέ

Επικεφαλής θιάσου: Γιεκατερίνα Рέχτινα

Βοηθός σκηνοθέτη: Όλγα Κρουτακόβα

Ηχοληψία: Ντμίτριι Μπεντουνόβ, Γιούλια Ναζάρενκο

Ηλεκτρολογικά: Ίγκορ Γκαβρίλοβ, Аντρέι Тέρεχοβ

Πρόγραμμα παράστασης: Вλαντίμιρ Σαφρόνοβ, Άννα Σλάστεν

 

ΤΑ ΠΡΟΣΩΠΑ ΤΗΣ ΤΡΑΓΩΔΙΑΣ ΜΕ ΣΕΙΡΑ ΕΜΦΑΝΙΣΕΩΣ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ:

Αφροδίτη – Δώρα Γιαννίτση

Ιππόλυτος, γιος του Θησέα και της Αμαζόνας Ιππολύτης, - Мιχαήλ Σινόγκιν

Φαίδρα, σύζυγος του Θησέα, κόρη του βασιλιά της Κρήτης Μίνωα, - Νατάλια Κανούννικοβα

Θησέας, βασιλιάς Αθήνας και Τροιζήνας, - Вασίλιι Κουλίγκιν

Άρτεμις – Аναστασία Χιτρόβα

Τροφός Φαίδρας – Όλγα Γκορμπουνόβα

Γηρεός δούλος – Рομάν Νικολάγιεβ

Αγγελιαφόρος, - Аλεξέι Λιάλιν

Κορυφαίος του Χορού – Аλεξάντρ Γκορμπουνόβ

Συνοδοί Αφροδίτης, γυναίκες του λαού της Τροιζήνας, συνοδοί Φαίδρας, –Тατιάνα Βλάσοβα, Вαλέρια Ζαχαρτσούκ, Νατάλια Κλίμοβα, Όλγα Кότορεβα, Аναστασία Χιτρόβα

Συνοδοί Ιππόλυτου, κυνηγοί, λαός της Τροιζήνας  – Аλεξέι Λιάπιν, Κωνσταντίν Μοτοβίλοβ, Рομάν Νικολάγιεβ, Γιεγφκένιι Χλιουμ, Ιβάν Σάτοβ, Σεργκέι Σταροβόιτοβ

Мουσικοί – Ντμίτριι Μπεντουνόβ, Аλεξάντρ Γκορμπουνόβ

Στη σκηνοθετική προσέγγιση του Κωνσταντίν Ρέχτιν αναδεικνύεται ο παράγοντας της ανθρώπινης βούλησης, του ανθρώπινου χαρακτήρα, ικανού να αποφασίζει, να προσφεύγει σε ποταπότητα, αλλά και να εξυψώνει το ανθρώπινο είδος, ικανού να συγχωρεί, να αγαπά, να συμπάσχει, να λειτουργεί μεγαόψυχα και ενάρετα!

 

Το έργο (http: wikipedia.com )

Ο Ιππόλυτος είναι αρχαία τραγωδία που έγραψε ο Ευριπίδης και διδάχτηκε (παίχτηκε) το 428 π.Χ..

Το έργο αυτό φέρεται και με το όνομα Στεφανηφόρος από το στέφανο που προσφέρει στην Άρτεμη ο ήρωας. Αλλά η αφοσίωσή του αυτή προς την Θεά διεγείρει την Αφροδίτη που προκειμένου να επιφέρει τον όλεθρο του αγνού ήρωα «εμπνέει» τη μητριά αυτού σε ανόσιο έρωτα μ΄ αυτόν. Και η μεν μητριά Φαίδρα συγκαλύπτει το πάθος της, ενώ η τροφός το αποκαλύπτει στον ήρωα και του προκαλεί δίκαια φρίκη.

Κατόπιν αυτού η Φαίδρα αισχυνόμενη απαγχονίζεται, αφού προηγουμένως με σημείωμα διαβάλει τον νέο στον πατέρα του Θησέα, ο οποίος στη συνέχεια με σκληρή κατάρα προκαλεί τον κύριο όλεθρο του ήρωα.

Με βάση αυτή την τραγωδία ο Ρωμαίος  Σενέκας,  αλλά και ο Γάλλος Ρακίνας δημιούργησαν αντίστοιχο έργο με το όνομα Φαίδρα.

Το έργο αποτελείται από 1.466 στίχους. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 428 π.Χ. Ο Ιππόλυτος κέρδισε το πρώτο βραβείο στους δραματικούς αγώνες, όμως τα υπόλοιπα έργα που συμμετείχαν εκείνη τη χρονιά δεν είναι γνωστά.

Ο μύθος

Ο Ιππόλυτος τιμούσε μόνο τη θεά Άρτεμη, γεγονός που έκανε την Αφροδίτη να θυμώσει και έκανε τη Φαίδρα να τον ερωτευτεί. Εκείνος απέκρουσε τον έρωτά της κι αυτή για να τον εκδικηθεί, τον συκοφάντησε στον πατέρα του ότι την κακοποίησε. Ο Θησέας παρακάλεσε τον Ποσειδώνα να τιμωρήσει τον ένοχο κι έτσι ο θεός έστειλε ένα μανιασμένο ταύρο, που φόβισε τα άλογα που έσερναν το άρμα του Ιππόλυτου. Το άρμα αναποδογύρισε κι ο Ιππόλυτος σκοτώθηκε. Μια παράδοση αναφέρει ότι ο Ασκληπιός τον επανέφερε στη ζωή κι από τότε έζησε μέσα σ' ένα δάσος.

Ρωμαϊκή μυθολογία

Στην Ρωμαϊκή μυθολογία ο Ιππόλυτος λατρευόταν σαν θεός με το όνομα Βίρμπιους (Virbius). Οι αρχαίοι Ρωμαίοι πίστευαν ότι, όταν ο Ασκληπιός τον επανέφερε στην ζωή, η Άρτεμις τον πήρε και τον μετέφερε στην Ιταλία στο άλσος της Αρικίας. Στο άλσος απαγορεύονταν να μπουν άλογα, επειδή πέθανε από αυτά

 

---

Attached files: 19.12.2018__ОМСК_Фестиваль Античного Искусства__Ομσκ Σιβηρίας__Φεστιβάλ Αρχαίου Δράματος__.pdf (1.55 MiB);