Воспоминания о той волшебной августовской ночи прошлого года в Этнографическом музее Кими!!!

Дорогие друзья,

Греческий Культурный Центр (ГКЦ) рад представить информацию о выставке гравюр годичной давности покойного, ведущего греческого живописца Алекоса Фасианоса в Этнографическом музее Кими в августе 2025 года. Греческий Культурный Центр-ГКЦ  благодарит ведущего греческого журналиста Ахиллеаса Пападионисиу за предоставленную информацию. 

Предлагаем вашему вниманию краткую выдержку из пост-релиза организаторов на русском и греческом языках:

 

Воспоминания о той волшебной августовской ночи прошлого года в Этнографическом музее Кими, когда гравюры Алеку Фасиану произвели фурор и стали центром притяжения для любителей искусства, вновь оживают в нашей памяти. Правление Культурно-просветительского общества Кими пригласило зрителей в Этнографический музей Кими полюбоваться редкими работами, целиком предоставленными из личной коллекции самого художника. Его супруга, госпожа Мариза Фасиану, доверила гравюры куратору выставки, искусствоведу доктору Мараи Георгуси, которая произвела отбор, проанализировала творчество выдающегося мастера и провела экскурсию для публики в переполненном зале музея. Председатель Общества, господин Николаос Питерос — душа музея — позаботился обо всём. Выставка проходила под эгидой Музея Алеку Фасиану. Ниже следует анализ куратора:

Греческий дух в произведениях Алеку Фасиану

Фасиану характерно говорил: «Свет и сияние — вот что рождается в Греции. Миф отождествляется с реальностью. Из этого сияния, как говорят поэты, рождается музыка». Нам предлагается «коснуться» взглядом этого сияния через его произведения.

Этот выдающийся художник погружается в глубины своей души, в греческие впечатления, уходящие корнями в детство, и преобразует свой жизненный опыт в искусство, которое находит отклик у публики. Не случайно его творчество пользуется всеобщим признанием — как у простых людей, любящих его работы, так и в академической среде.

Линия и цвет служат талантливому художнику, который постоянно черпает вдохновение из эмоций, вызванных разнообразными импульсами, и эти эмоции, в свою очередь, вступают в диалог со зрителем, затрагивая тонкие струны его души. Его мазки зрелы и уверенны, он экспериментирует за пределами привычного, и именно цвет придаёт форму предметам и человеческим фигурам. Он создаёт на холсте собственную вселенную — наследие знания и памяти преломлённого мира.

В центре его внимания — человек и его отношения; его интересует мифология, и, будучи блестящим колористом, он передаёт в своих работах всё, что его волнует, через цвет. Порой с иронией он затрагивает такие темы, как любовь, радость, праздник, ностальгия, одиночество. Среди его любимых повторяющихся мотивов — велосипедист, лошади, пчёлы, птицы, колосья, шарф… Жизненные переживания в сочетании с внешними впечатлениями чуткого художника естественно и творчески переплавляются в искусство. Мастер управляет внутренней структурой картины, поддерживая её колористически, и создаёт ощущение прозрачности.

Его изобразительная повествовательность настолько велика, что зрители часто ждут, что будет дальше, словно следят за развитием сюжета.

Отдельные статичные фигуры излучают движение — этот парадокс Фасиану достигает благодаря развевающимся волосам, летящему на ветру шарфу… При этом пары на его картинах встречаются всё чаще. Человеческие фигуры постепенно схематизируются, превращаясь в архетипические образы, различающиеся по позам и одежде. На фоне некоторых работ появляется новый город Афины с его многоквартирными домами — обычно в виде линейного свободного рисунка. Он пишет очень мало натюрмортов, которые, однако, усиливают связь с повседневностью и подчёркивают особенность греческого образа жизни.

Лето у Фасиану — чисто греческое. В своих работах он запечатлевает маленькие, но характерные моменты греческого лета. На его картинах пчёлы, арбузы, персики, рыбы, пароходы приобретают символическое и повторяющееся значение. Он любит море, Эгейское море — именно в это время он решает проводить отпуск на Кее, что оставляет неизгладимый след в его тематике. После 1980 года он переходит к преобладанию плотных цветов, особенно синего и довольно часто золотого (сусальное золото), замкнутых в контуры тел, при этом размеры холстов увеличиваются, достигая монументальных масштабов — до 5 метров в длину. Однако в тот же период он создаёт множество работ в технике масляной пастели, богатых тональными градациями одного цвета.

В разные периоды он переходил от одного жанра живописи к другому: от простого рисунка к цветной масляной живописи, от монохромных и не градированных по тону полотен к более плюралистичным композициям с томными фигурами, от гравюр и шёлкографии — к картинам с сусальным золотом. Таким образом, он выражал себя многогранно, используя различные техники и материалы. Однако неизменным оставался один параметр, общий для всех его работ, — его характерный личный почерк.

Непосредственность его творчества в известной степени объясняется глубоким изучением античной живописи, а также ученичеством у мастеров «Поколения 30-х». Немаловажна и его связь с театром теней. Главную роль, конечно, играл его собственный личный фильтр — его проницательный и дальновидный взгляд на вещи, та особая чуткость, с которой он созерцал и переживал мир. Его индивидуальность осталась цельной; он воспринял множество разнообразных импульсов, особенно в парижские годы, однако тематически он оставался верен своему жизненному опыту, тем греческим впечатлениям, которые его отличали. Его призма не была отчуждена и не искажена. Параллельно, с середины 1970-х, он заинтересовался сценографией и костюмами, создавая декорации и костюмы для классических и современных постановок на государственных сценах, например в Национальном театре, а также в независимом театре. Он также занимался античной драмой.

Будучи учеником Моралиса, он не последовал и не усвоил склонности своего учителя к меланхоличному созерцанию, к размышлениям о жизни, любви и смерти. Он ближе к видению Янниса Царухиса. Его тоже интересуют Античность, фаюмские портреты, Византия, Ренессанс, а также народное искусство. Он ведёт диалог с живописью Царухиса, с современным искусством и его поисками. Его также очаровывал Анри Матисс. Как известно, главные герои в живописи Царухиса — простые, повседневные люди, молодые мужчины, возвышающиеся до кавафийских идеалов красоты, но при этом не теряющие своей народности. Этот же дух пронизывает искусство обоих столь признанных и любимых народом художников — их подлинность и честность перед правдой.

Доктор Мараи Георгуси,
искусствовед

 

 МЫ ВМЕСТЕ !!! МЫ – ЕДИНЫЙ МИР !!!

ВМЕСТЕ МЫ СИЛЬНЕЕ, МОЩНЕЕ, ВМЕСТЕ мы ДУХОВНО БОГАЧЕ и, на самом деле, СЧАСТЛИВЕЕ !!!

 

ГРЕЧЕСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР - ГКЦ !!!

АКТИВНОСТЬ - ПОСТОЯНСТВО - ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ - ВЕРНОСТЬ – ПРЕДАННОСТЬ ДЕЛУ !!!

или когда

ГАРМОНИЧНО СОЧЕТАЮТСЯ ФОРМА и СОДЕРЖАНИЕ !!!

 

ГРЕЧЕСКИЙ КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР !!!

ПОЛЕЗНАЯ  АКТУАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ !!!

 

 

 

 

 

 

Μόσχα, 20 Αυγούστου 2026

Αγαπητοί φίλοι,

Το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού – Κ.Ε.Π με ιδιαίτερη χαρά έχει να παρουσιάσει πληροφορίες σχετικά με την έκθεση χαρακτικών του αείμνηστου εικαστικού Αλέκου Φασιανού στο Εθνογραφικό Μουσείο Κύμης προ ενός έτους. Πρόκειται, ουσιαστικά, για αναπόληση, για γλυκιά ανάμνηση !!!

Το Κ.Ε.Π. ευχαριστεί τον διακεκριμένο Έλληνα δημοσιογράφο Αχιλλέα Παπαδιονυσίου για την παροχή ενημέρωσης. 

Αναμνήσεις έρχονται στο μυαλό μας από εκείνη την μαγευτική βραδιά του περσινού Αυγούστου στο Λαογραφικό Μουσείο Κύμης !!!

 

Αναμνήσεις έρχονται στο μυαλό μας από εκείνη την μαγευτική βραδιά του περσινού Αυγούστου στο Λαογραφικό Μουσείο Κύμης, όταν τα χαρακτικά έργα του Αλέκου Φασιανού εντυπωσίασαν και έγιναν πόλος έλξης για το φιλότεχνο κοινό. Το Διοικητικό Συμβούλιο του Μορφωτικού και Εκπολιτιστικού Συλλόγου Κύμης   προσκάλεσε τους θεατές στο Λαογραφικό Μουσείο Κύμης να θαυμάσουν σπάνια έργα, εξολοκλήρου από την προσωπική συλλογή του ίδιου του ζωγράφου. Η σύζυγός του κ. Μαρίζα Φασιανού εμπιστεύτηκε τα χαρακτικά έργα  στην επιμελήτρια της έκθεσης, Ιστορικό Τέχνης Δρ Μαράη Γεωργούση, η οποία έκανε την επιλογή, ανάλυσε το έργο του διαπρεπούς καλλιτέχνη και ξενάγησε το κοινό στην κατάμεστη αίθουσα του Λαογραφικού Μουσείου. Ο Πρόεδρος του Συλλόγου κ. Νικόλαος Πιτερός ψυχή του Μουσείου μερίμνησε για τα πάντα.  Η έκθεση Τελούσε υπό την Αιγίδα του Μουσείου Αλέκου Φασιανού. Ακολουθεί η ανάλυση της επιμελήτριας: 

Η Ελληνικότητα μέσα από τα έργα του Αλέκου Φασιανού 

 Ο Φασιανός έλεγε χαρακτηριστικά: «Το φως και η λάμψη, αυτά τα δύο γεννιούνται στην Ελλάδα. Ο μύθος ταυτίζεται με την πραγματικότητα. Από αυτή τη λάμψη, λένε οι ποιητές, γεννιέται η μουσική».  Καλούμαστε να «αγγίξουμε» με το «βλέμμα» μας μέσα από τα έργα του αυτή την λάμψη.

Ο σημαντικός αυτός καλλιτέχνης καταδύεται στην ψυχή του, στις ελληνικές προσλαμβάνουσες από την παιδική του ακόμα ηλικία και μετουσιώνει τις βιωματικές του αναζητήσεις σε τέχνη, που αφορά και ενδιαφέρει το κοινό. Δεν είναι τυχαία η καθολική αποδοχή του τόσο από τον απλό κόσμο που αγαπά το έργο του, όσο και η αναγνώρισή του από την Ακαδημαϊκή κοινότητα.

Η γραμμή και το χρώμα βρίσκονται στην υπηρεσία ενός ικανού καλλιτέχνη, συνεχώς τροφοδοτούμενου από το συναίσθημα των διαφόρων ερεθισμάτων, το οποίο καλείται με τη σειρά του αμφίδρομα να συνομιλήσει με τον δέκτη και να αγγίξει ευαίσθητες χορδές του. Οι πινελιές του είναι ώριμες και σίγουρες, ενώ ο καλλιτέχνης πειραματίζεται πέρα από τα καθιερωμένα, το χρώμα είναι εκείνο που σχηματοποιεί τις φόρμες και τις ανθρώπινες μορφές. Δημιουργεί ένα προσωπικό σύμπαν στον καμβά, κληροδότημα γνώσης και μνήμης του διαθλασμένου κόσμου. 

Επίκεντρο ο άνθρωπος και οι σχέσεις του, τον ενδιαφέρει η μυθολογία και ως δεινός κολορίστας, όσα τον αφορούν τα αποτυπώνει στα έργα του με χρώμα. Πραγματεύεται με σκωπτική διάθεση κάποιες φορές ζητήματα, όπως ο έρωτας, η χαρά, το γλέντι, η νοσταλγία, η μοναξιά. Χαρακτηριστικά επαναλαμβανόμενα μοτίβα που αγαπά είναι μεταξύ άλλων: ο ποδηλάτης, τα άλογα, οι μέλισσες, τα πουλιά, τα στάχυα, το φουλάρι…  Οι βιωματικές εμπειρίες σε συνδυασμό με τις εξωγενείς προσλαμβάνουσες του ευαισθητοποιημένου καλλιτέχνη, μεταπλάθονται αβίαστα και δημιουργικά. Ο εικαστικός διαχειρίζεται την ίδια την εσωτερική δομή του πίνακα υποστηρίζοντάς την χρωματικά και έτσι δίνει την αίσθηση της διαφάνειας.

Η εικονοποιητική αφηγηματικότητά του είναι τόσο μεγάλη, ώστε  συχνά οι θεατές περιμένουν να δουν την επόμενη εικόνα της ιστορίας. 

Οι μεμονωμένες στατικές φιγούρες αποπνέουν κίνηση, το οξύμωρο το επιτυγχάνει ο Φασιανός με τα μαλλιά που ανεμίζουν, το φουλάρι στον αέρα… ενώ η παρουσία ζευγαριών γίνεται όλο και πιο συχνή. Οι ανθρώπινες μορφές σχηματοποιούνται, σιγά, σιγά  μετατρέπονται σε αρχετυπικές μορφές που διαφέρουν στην στάση και στην ένδυση.  Στο φόντο σε κάποιες δημιουργίες του, εμφανίζεται η νέα πόλη των Αθηνών με τις πολυκατοικίες της,  συνήθως σε γραμμικό ελεύθερο σχέδιο.  Ζωγραφίζει ελάχιστες νεκρές φύσεις που εντείνουν τη σχέση με την καθημερινότητα, και τονίζουν την ιδιαιτερότητα του τρόπου ζωής στην Ελλάδα. 

Το καλοκαίρι του Φασιανού είναι καθαρά ελληνικό. Παρουσιάζει μέσα από τα έργα του, τις μικρές αλλά χαρακτηριστικές στιγμές του ελληνικού καλοκαιριού. Στους πίνακες του, οι μέλισσες, τα καρπούζια, τα ροδάκινα, τα ψάρια, τα βαπόρια αποκτούν συμβολικό και επαναλαμβανόμενο χαρακτήρα. Αγαπά την θάλασσα, το Αιγαίο, είναι η εποχή που αποφασίζει να περνάει τις διακοπές του στην Τζια, γεγονός που αφήνει ανεξίτηλη σφραγίδα στην θεματογραφία του. Μετά το 1980 ξεκινάει με την επικράτηση των πλακάτων χρωμάτων, κυρίως του μπλε και αρκετά συχνά του χρυσού (φύλλα χρυσού), ερμητικά κλεισμένων μέσα στις φόρμες των σωμάτων, ενώ οι διαστάσεις των πινάκων μεγαλώνουν φτάνοντας μνημειακές διαστάσεις, εφόσον πλησιάζουν σε μήκος τα 5 μέτρα. Ωστόσο την ίδια περίοδο δουλεύει αρκετά έργα με την τεχνική του λαδοπαστέλ, πλούσια σε τονικές διαβαθμίσεις του ίδιου χρώματος.  

Στην εκάστοτε χρονική περίοδο,  έκανε μεταβάσεις  από το ένα είδος ζωγραφικής στο άλλο: Από το απλό στο χρωματιστό σχέδιο με λάδι, από τον μονόχρωμο και αδιαβάθμητο τονικά πίνακα, στις πιο πλουραλιστικές  συνθέσεις με τις νωχελικές φιγούρες, και από τα χαρακτικά και τις μεταξοτυπίες, στους δουλεμένους με φύλλα χρυσού πίνακες. Εκφραζόταν συνεπώς πολυεπίπεδα, με διαφορετικές τεχνικές και υλικά. Μια ωστόσο παρέμεινε σταθερή παράμετρος, κοινή σε όλα τα έργα του, το χαρακτηριστικό προσωπικό του ιδίωμα.

 Η αμεσότητα του έργου του σε ένα βαθμό οφείλεται  στη βαθιά μελέτη της αρχαίας ζωγραφικής αλλά και στη μαθητεία κοντά στους δασκάλους της Γενιάς του ’30. Επίσης στην σχέση του με το Θέατρο Σκιών.  Κυρίαρχο ρόλο διαδραμάτισε φυσικά το δικό του προσωπικό φίλτρο, η δική του διαπεραστική και διορατική ματιά των πραγμάτων. Η ιδιαίτερη ευαισθησία με την οποία ενατένισε και βίωσε τον κόσμο. Η ταυτότητα του έμεινε ακέραιη, δέχτηκε διαφορετικά και πολλά ερεθίσματα ειδικά στα χρόνια του Παρισιού, ο ίδιος όμως θεματικά παρέμεινε σταθερός στην δική  του βιωματική οπτική, στις ελληνικές προσλαμβάνουσες που τον διαφοροποίησαν. Δεν αλλοτριώθηκε ούτε αλλοιώθηκε το δικό του πρίσμα. Παράλληλα, από τα μέσα της δεκαετίας του 70, ενδιαφέρθηκε για τη σκηνογραφία και την ενδυματολογία και φιλοτέχνησε σκηνικά και κοστούμια για κλασικά και σύγχρονα έργα σε κρατικές σκηνές, όπως στο Εθνικό θέατρο, αλλά και στο ελεύθερο θέατρο. Ασχολήθηκε επίσης με το αρχαίο δράμα.

Ως μαθητής του Μόραλη δεν ακολούθησε ούτε αφομοίωσε την ροπή του δασκάλου του προς την μελαγχολική ενατένιση, τον διαστοχασμό πάνω στη ζωή, τον έρωτα και τον θάνατο. Ταυτίζεται περισσότερο με την οπτική του Γιάννη Τσαρούχη. Τον ενδιαφέρουν και εκείνον η Αρχαιότητα, τα Φαγιούμ, το Βυζάντιο, η Αναγέννηση καθώς και η λαϊκή τέχνη. Συνδιαλέγεται με τη ζωγραφική του Τσαρούχη, την μοντέρνα τέχνη και τις αναζητήσεις της. Γοητεία του ασκούσε και ο Ανρί Ματίς.  Πρωταγωνιστές όπως γνωρίζουμε στην ζωγραφική του Τσαρούχη είναι οι απλοί, καθημερινοί άνθρωποι, οι νέοι άνδρες που εξυψώνονται σε καβαφικά ινδάλματα της ομορφιάς, χωρίς να χάνουν την λαϊκότητά τους. Αυτό διαπνέει την τέχνη και των δύο τόσο καταξιωμένων και λαοφιλών εικαστικών. Η αυθεντικότητα και η τιμιότητα της αλήθειας τους.  

 

Δρ Μαράη Γεωργούση,

Ιστορικός της Τέχνης.

 

ΕΙΜΑΣΤΕ ΜΑΖΙ !!! ΕΙΜΑΣΤΕ ΕΝΑΣ ΕΝΙΑΙΟΣ ΚΟΣΜΟΣ !!!

ΕΙΜΑΣΤΕ ΜΑΖΙ !!! ΜΑΖΙ ΠΑΡΑΜΕΝΟΥΜΕ ΔΥΝΑΤΟΤΕΡΟΙ, ΣΘΕΝΑΡΟΤΕΡΟΙ, ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΕΜΠΛΟΥΤΙΣΜΕΝΟΙ και ειλικρινά ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΙ !!!

 

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ - ΚΕΠ !!!

ΔΡΑΣТΗΡΙΟТHΤΑ - ΣΥΝΕΠΕΙΑ – ΕΝΔΕΛΕΧΕΙΑ -ΠΙΣΤΗ- ΑΦΟΣΙΩΣΗ στο ΩΡΑΙΟ, το ΑΛΗΘΙΝΟ, το ΑΓΑΘΟ, το ΕΝΑΡΕΤΟ !!!

ΑΡΜΟΝΙΚΗ ΣΥΝΥΠΑΡΞΗ ΜΟΡΦΗΣ & ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ !!!

 

ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ !!!

ΧΡΗΣΙΜΗ- ΕΠΙΚАΙΡН ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ !!!