Новинка: «Эстетика / Теории и философские движения в искусстве»   Христос Н. Каракасис !!!

Москва, 5 марта 2026г. 

Новинка: «Эстетика / Теории и философские движения в искусстве»  
Христос Н. Каракасис 

Дорогие друзья, 

Греческий Культурный Центр – ГКЦ особо рад препроводить информацию о выходе новой книги нашего доброго друга, ведущего греческого режиссера Христоса Каракасиса «Эстетика/ Теории и философское движение в искусстве». 

От глубины души поздравляем ведущего греческого режиссера Христоса Каракасиса с очередным достижением! 

Вышла вторая книга из новой серии Христоса Н. Каракасиса, посвященной театру, кино и философии. Это уникальный философский проект об искусстве, размышлении и восприятии красоты — от античности до цифровой эпохи. 

Книга представляет собой философское путешествие по истории эстетики — от основ древнегреческой мысли до самых современных форм искусства и технологического творчества. Начиная с Платона и Аристотеля, она прослеживает интеллектуальное развитие в Средневековье, эпоху Возрождения, Просвещения и немецкого идеализма, достигая основных движений XX века: Франкфуртской школы, формализма, постмодернизма, деконструкции и культурологии. 

В повествовании сочетаются традиционные и радикальные течения, исследуется связь искусства с обществом, политикой, психологией, религией, переживанием травмы, памятью и временем. Рассматриваются новые формы художественного выражения — такие как NFT , цифровое искусство, виртуальная реальность и эстетика киберпространства — и анализируется, как технологии переосмысливают творчество и красоту. 

Читатель погрузится в многослойное путешествие, простирающееся от великих философских теорий искусства — Платона, Аристотеля, Канта , Гегеля, Ницше и других — до современных взглядов Деррида , Батлер , Фуко , Рансьера и Эко . В этом контексте особое место занимают греческие интеллектуалы, такие мыслители, как Кондилис, Феодоропулос, Джаннарас , Сиакантарис и другие, предлагающие локальный, но в то же время универсальный подход к эстетическому опыту. 

Проект также исследует новые эстетические тенденции, такие как политическое искусство, боди-арт и формы выражения, которые подчеркивают телесность как пространство смысла и сопротивления. Конкретные темы, такие как эстетика травмы, молчания, времени, пустоты, а также кэмп и китч , переплетаются с социально-политическими измерениями искусства: его связью с моралью, эстетикой пропаганды, анархистским искусством, а также феминистскими и квир- теоретическими подходами. 

Особое внимание уделяется меняющемуся пониманию «красоты», взаимосвязи искусства и общества, а также эстетическому опыту как форме знания и эмоции. В заключение проект ставит критические вопросы о вызовах эпохи искусственного интеллекта, цифровых изображений и NFT , стремясь понять, как искусство продолжает сохранять смысл в меняющемся мире. 

Мыслители, такие как Кант , Гегель, Шопенгауэр, Ницше, Адорно , Деррида , Хайдеггер , Фуко и Стюарт Холл, оживают благодаря диалогическому прочтению, которое не ограничивается вопросом «что такое искусство», а стремится понять, «как и почему искусство по-прежнему имеет значение». 

Это продуманная карта эстетической философии, которая заинтересует как искусствоведа, так и читателя, желающего понять более глубокую роль эстетики в современном мире. Это повествование, где искусство — не просто декоративная роскошь, а важнейшее поле смысла, опыта и сопротивления. 

Книга, написанная понятным, но глубоким языком, идеально подходит для студентов, исследователей, художников, преподавателей и любого читателя, стремящегося к содержательному осмыслению прекрасного, истинного и культурно значимого.  
Это работа, не ограничивающаяся историческими соображениями, но предлагающая способы эстетического мышления в современном мире. Книга отредактирована и оформлена в виде серии картин «Тела желания » Василики Каппы. 

Quinta  
Publications, ISBN: 978-618-5268-24-4 

Νέα κυκλοφορία: «Αισθητική / Θεωρίες και φιλοσοφικά ρεύματα της τέχνης» 
Χρήστος Ν. Καρακάσης 

Κυκλοφόρησε το δεύτερο βιβλίο της νέας σειράς του Χρήστου Ν. Καρακάση, αφιερωμένης στο Θέατρο, τον Κινηματογράφο και τη Φιλοσοφία. Πρόκειται για ένα μοναδικό φιλοσοφικό εγχείρημα γύρω από την τέχνη, τον στοχασμό και την εμπειρία του ωραίου — από την αρχαιότητα έως την ψηφιακή εποχή. 

Το βιβλίο αποτελεί μια φιλοσοφική περιπλάνηση στην ιστορία της αισθητικής — από τα θεμέλια της αρχαίας ελληνικής σκέψης μέχρι τις πιο σύγχρονες μορφές τέχνης και τεχνολογικής δημιουργίας. Ξεκινώντας με τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη, ακολουθεί τις διανοητικές εξελίξεις μέσα από τον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση, τον Διαφωτισμό και τον Γερμανικό Ιδεαλισμό, φτάνοντας στις μεγάλες τομές του 20ού αιώνα: τη Σχολή της Φρανκφούρτης, τον φορμαλισμό, τον μεταμοντερνισμό, την αποδόμηση και τις πολιτισμικές σπουδές. 

Η αφήγηση αγκαλιάζει παραδοσιακά και ριζοσπαστικά ρεύματα, εμβαθύνοντας στη σύνδεση της τέχνης με την κοινωνία, την πολιτική, την ψυχολογία, τη θρησκεία, την εμπειρία του τραύματος, τη μνήμη και τον χρόνο. Εξετάζει νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης —όπως τα NFTs, την ψηφιακή τέχνη, το VR και την αισθητική του κυβερνοχώρου— και προσεγγίζει το πώς η τεχνολογία επαναπροσδιορίζει τη δημιουργικότητα και το ωραίο. 

Ο αναγνώστης θα βυθιστεί σε ένα πολυεπίπεδο ταξίδι που εκτείνεται από τις μεγάλες φιλοσοφικές θεωρίες περί τέχνης —του Πλάτωνα, του Αριστοτέλη, του Καντ, του Χέγκελ, του Νίτσε και άλλων— έως τις σύγχρονες οπτικές των Derrida, Butler, Foucault, Rancière και Eco. Στο πλαίσιο αυτό, ιδιαίτερη θέση κατέχει η ελληνική διανόηση, με στοχαστές όπως ο Κονδύλης, ο Θεοδωρόπουλος, ο Γιανναράς, ο Σιακαντάρης και άλλοι, που προσφέρουν μια τοπική, αλλά ταυτόχρονα οικουμενική, προσέγγιση της αισθητικής εμπειρίας. 

Το έργο εξερευνά επίσης νέες αισθητικές τάσεις όπως η πολιτική τέχνη, η τέχνη του σώματος και οι μορφές έκφρασης που αναδεικνύουν τη σωματικότητα ως χώρο νοήματος και αντίστασης. Ειδικές θεματικές όπως η αισθητική του τραύματος, της σιωπής, του χρόνου, του κενού, καθώς και του Camp και του Kitsch, συνυφαίνονται με τις κοινωνικοπολιτικές διαστάσεις της τέχνης: τη σχέση της με την ηθική, την αισθητική της προπαγάνδας, την αναρχική τέχνη, αλλά και τις φεμινιστικές και queer θεωρητικές προσεγγίσεις. 

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη μεταβαλλόμενη έννοια του «ωραίου», στη σχέση τέχνης και κοινωνίας, και στην αισθητική εμπειρία ως μορφή γνώσης και συγκίνησης. Το έργο θέτει, τέλος, κρίσιμα ερωτήματα για τις προκλήσεις της εποχής της τεχνητής νοημοσύνης, της ψηφιακής εικόνας και των NFTs, αναζητώντας πώς η τέχνη συνεχίζει να έχει νόημα μέσα στον μεταβαλλόμενο κόσμο. 

Обладатель уровня магистра по программе «Развитие и методология образования» (Post graduate diploma in training and development) и магистра  по программе «Кинорежиссура и театр» (Post graduate diploma in film and theatre direction). Организатор множества мероприятий, рекламных кампаний, Video art, фестивалей. С 1992 работает в качестве режиссера и продюсера. Его картины получали множество международных призов, были показаны в Греции и за рубежом.   

Он был ответственным за аудиовизуальную и техническую часть многих мероприятий, рекламных кампаний, видеороликов и фестивалей. С 1992 работает в качестве режиссера и продюсера.  

Христос Каракасис - основатель кинокомпании-продюсерской компании и издательства Куинда Продакшн www.kouinta-production.gr  

Преподает киноискусство во многих учебных заведениях. С 2011 года является художественным директором Международного Фестиваля Цифрового Кино г. Афин AIDFF, а с 2013 года – художественным руководителем Международной экологической-научной Панорамы «КУИНТА-ΚΟΥΙΝΤΑ». 

Автор книги «Введение в кино», адресованной молодым, обещающим режиссерам, и всем, кто желает познакомиться непосредственным и сжатым способом с искусством и техникой киноискусства. Регулярно публикуется в «filmmaker» и в «koyinta art emagazine». 

С подробной биографией автора Христоса Каракасиса можете ознакомиться по ссылке https://cloud.mail.ru/public/N32m/gUk8f8fX6  

МЫ ВМЕСТЕ !!! МЫ – ЕДИНЫЙ МИР !!! 

ВМЕСТЕ МЫ СИЛЬНЕЕ, МОЩНЕЕ, ВМЕСТЕ мы ДУХОВНО БОГАЧЕ и, на самом деле, СЧАСТЛИВЫ !!! 

Μόσχα, 5 Μαρτίου 2026 

Αγαπητοί φίλοι, 

Το Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού – Κ.Ε.Π. με ιδιαίτερη χαρά σας προωθεί ενημέρωση για την κυκλοφορία του καινούριου βιβλίου του διακεκριμένου Έλληνα σκηνοθέτη, εκλεκτού καλού μας φίλου Χρήστου Καρακάση «Αισθητική / Θεωρίες και φιλοσοφικά ρεύματα της τέχνης» 
 

Συγχαίρουμε ειλικρινά, από καρδιάς, τον κορυφαίο Έλληνα σκηνοθέτη Χρήστο Καρακάση και γιααυτό το επίτευγμά του! 

Νέα κυκλοφορία: «Αισθητική / Θεωρίες και φιλοσοφικά ρεύματα της τέχνης» 
Χρήστος Ν. Καρακάσης 

Κυκλοφόρησε το δεύτερο βιβλίο της νέας σειράς του Χρήστου Ν. Καρακάση, αφιερωμένης στο Θέατρο, τον Κινηματογράφο και τη Φιλοσοφία. Πρόκειται για ένα μοναδικό φιλοσοφικό εγχείρημα γύρω από την τέχνη, τον στοχασμό και την εμπειρία του ωραίου — από την αρχαιότητα έως την ψηφιακή εποχή. 

Το βιβλίο αποτελεί μια φιλοσοφική περιπλάνηση στην ιστορία της αισθητικής — από τα θεμέλια της αρχαίας ελληνικής σκέψης μέχρι τις πιο σύγχρονες μορφές τέχνης και τεχνολογικής δημιουργίας. Ξεκινώντας με τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη, ακολουθεί τις διανοητικές εξελίξεις μέσα από τον Μεσαίωνα, την Αναγέννηση, τον Διαφωτισμό και τον Γερμανικό Ιδεαλισμό, φτάνοντας στις μεγάλες τομές του 20ού αιώνα: τη Σχολή της Φρανκφούρτης, τον φορμαλισμό, τον μεταμοντερνισμό, την αποδόμηση και τις πολιτισμικές σπουδές. 

Η αφήγηση αγκαλιάζει παραδοσιακά και ριζοσπαστικά ρεύματα, εμβαθύνοντας στη σύνδεση της τέχνης με την κοινωνία, την πολιτική, την ψυχολογία, τη θρησκεία, την εμπειρία του τραύματος, τη μνήμη και τον χρόνο. Εξετάζει νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης —όπως τα NFTs, την ψηφιακή τέχνη, το VR και την αισθητική του κυβερνοχώρου— και προσεγγίζει το πώς η τεχνολογία επαναπροσδιορίζει τη δημιουργικότητα και το ωραίο. 

Ο αναγνώστης θα βυθιστεί σε ένα πολυεπίπεδο ταξίδι που εκτείνεται από τις μεγάλες φιλοσοφικές θεωρίες περί τέχνης —του Πλάτωνα, του Αριστοτέλη, του Καντ, του Χέγκελ, του Νίτσε και άλλων— έως τις σύγχρονες οπτικές των Derrida, Butler, Foucault, Rancière και Eco. Στο πλαίσιο αυτό, ιδιαίτερη θέση κατέχει η ελληνική διανόηση, με στοχαστές όπως ο Κονδύλης, ο Θεοδωρόπουλος, ο Γιανναράς, ο Σιακαντάρης και άλλοι, που προσφέρουν μια τοπική, αλλά ταυτόχρονα οικουμενική, προσέγγιση της αισθητικής εμπειρίας. 

Το έργο εξερευνά επίσης νέες αισθητικές τάσεις όπως η πολιτική τέχνη, η τέχνη του σώματος και οι μορφές έκφρασης που αναδεικνύουν τη σωματικότητα ως χώρο νοήματος και αντίστασης. Ειδικές θεματικές όπως η αισθητική του τραύματος, της σιωπής, του χρόνου, του κενού, καθώς και του Camp και του Kitsch, συνυφαίνονται με τις κοινωνικοπολιτικές διαστάσεις της τέχνης: τη σχέση της με την ηθική, την αισθητική της προπαγάνδας, την αναρχική τέχνη, αλλά και τις φεμινιστικές και queer θεωρητικές προσεγγίσεις. 

Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στη μεταβαλλόμενη έννοια του «ωραίου», στη σχέση τέχνης και κοινωνίας, και στην αισθητική εμπειρία ως μορφή γνώσης και συγκίνησης. Το έργο θέτει, τέλος, κρίσιμα ερωτήματα για τις προκλήσεις της εποχής της τεχνητής νοημοσύνης, της ψηφιακής εικόνας και των NFTs, αναζητώντας πώς η τέχνη συνεχίζει να έχει νόημα μέσα στον μεταβαλλόμενο κόσμο. 

Στοχαστές όπως ο Καντ, ο Χέγκελ, ο Σοπενχάουερ, ο Νίτσε, ο Αντόρνο, ο Ντεριντά, ο Χάιντεγγερ, ο Φουκό και ο Στιούαρτ Χολ ζωντανεύουν μέσα από μια διαλογική ανάγνωση που δεν περιορίζεται στην ερώτηση «τι είναι τέχνη», αλλά αναζητά «πώς και γιατί η τέχνη εξακολουθεί να έχει σημασία». 

Πρόκειται για έναν στοχαστικό χάρτη της αισθητικής φιλοσοφίας που απευθύνεται τόσο στον μελετητή της τέχνης όσο και στον αναγνώστη που επιθυμεί να κατανοήσει τον βαθύτερο ρόλο της αισθητικής στον σύγχρονο κόσμο. Μια αφήγηση όπου η τέχνη δεν είναι διακοσμητική πολυτέλεια, αλλά κρίσιμο πεδίο νοήματος, εμπειρίας και αντίστασης. 

Με εύληπτο αλλά βαθύ λόγο, το βιβλίο είναι ιδανικό για φοιτητές, ερευνητές, καλλιτέχνες, εκπαιδευτικούς και κάθε αναγνώστη που αναζητά ουσιαστική πρόσβαση στη σκέψη γύρω από το ωραίο, το αληθινό και το πολιτισμικά σημαντικό. 
Ένα έργο που δεν περιορίζεται σε ιστορικές θεωρήσεις, αλλά προτείνει τρόπους να σκεφτούμε αισθητικά μέσα στον σύγχρονο κόσμο. Επιμέλεια και εξώφυλλο από τη ζωγραφική σειρά Σώματα της επιθυμίας της Βασιλικής Κάππα. 

Εκδόσεις Κουίντα 
ISBN: 978-618-5268-24-4 

Συγχαίρουμε ειλικρινά, από καρδιάς, τον κορυφαίο Έλληνα σκηνοθέτη Χρήστο Καρακάση και γιααυτό το επίτευγμά του! 

Ο Χρήστος Καρακάσης είναι μακροχρόνιος, επί σειρά ετών εκλεκτός καλός φίλος και συνεργάτης του Κέντρου Ελληνικού Πολιτισμού – Κ.Ε.Π., πολλάκις συμμετείχε στα φεστιβάλ και τις κινηματογραφικές προβολές μας!!! 

Хρήστος Ν. Καρακάσης 

Έχει επιμεληθεί οπτικοακουστικά καλλιτεχνικά, οργανωτικά και σε τεχνικό επίπεδο πολλές εκδηλώσεις παρουσιάσεις, διαφημίσεις, Video art, Φεστιβάλ. Ως Σκηνοθέτης-Σεναριογράφος-Παραγωγός έχει παρουσία από το 1992. Οι ταινίες του έχουν αποσπάσει διεθνείς βραβεύσεις και έχουν προβληθεί στην Ελλάδα και το Εξωτερικό. Ιδρυτής των εκδόσεων κουίντα και της κινηματογραφικής εταιρείας ΚΟΥΙΝΤΑ Production . Καθηγητής Κινηματογράφου σε πολλές σχολές και ιδρύματα.  Από το 2011 είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Ψηφιακού Κινηματογράφου Αθήνας AIDFF και από το 2013 είναι καλλιτεχνικός διευθυντής στο διεθνές οικολογικό και επιστημονικό πανόραμα της ΚΟΥΙΝΤΑ. Έχει γράψει την «εισαγωγή στον κινηματογράφο» βιβλίο το οποίο  απευθύνεται σε επίδοξους σκηνοθέτες, αλλά και σε όλους εκείνους που θέλουν να γνωρίσουν με άμεσο και περιεκτικό τρόπο την τέχνη αλλά και την τεχνική του κινηματογράφου. Αρθρογραφεί στο filmmaker και στο koyinta art emagazine. 

Αναλυτικό βιογραφικό για τον σκηνοθέτη δύνασθε να αντλήσετε στον εξής σύνδεσμο στη Διαδίκτυο https://cloud.mail.ru/public/N32m/gUk8f8fX6 

ΕΙΜΑΣΤΕ ΜΑΖΙ !!! ΕΙΜΑΣΤΕ ΕΝΑΣ ΕΝΙΑΙΟΣ ΚΟΣΜΟΣ !!! 

ΕΙΜΑΣΤΕ ΜΑΖΙ !!! ΜΑΖΙ ΠΑΡΑΜΕΝΟΥΜΕ ΔΥΝΑΤΟΤΕΡΟΙ, ΣΘΕΝΑΡΟΤΕΡΟΙ, ΠΝΕΥΜΑΤΙΚΑ ΕΜΠΛΟΥΤΙΣΜΕΝΟΙ και ειλικρινά ΕΥΤΥΧΙΣΜΕΝΟΙ !!!